Zwei Dozenten, zwei musikalische Heimaten und jede Menge Musik! Unsere Dozenten Iain Lennon und Leonardo Pedroza Cabrera bringen die Klänge und Traditionen aus Schottland und Venezuela mit zu uns. Gemeinsam entdecken wir Arrangements traditioneller Stücke aus beiden Ländern und erleben, wie vielseitig die Musik sein kann. Freut euch auf schottische Melodien, venezolanische Rhythmen und jede Menge Spaß beim gemeinsamen Musizieren!

Mitmachen können Kinder und Jugendliche in jedem Alter – egal ob Kinder ab 8 Jahren oder junge Erwachsene bis 27 Jahre – alle sind willkommen. Neben Zupfer*innen mit Mandoline, Mandola, Gitarre oder Kontrabass sind gerne auch andere Instrumente (z.B. Blasinstrumente, Percussion) eingeladen.

Beginnen wird der Workshop um 11 Uhr. Den Tag über werden dann verschiedene Arrangements mit allen Teilnehmer*innen einstudiert. Der Workshop endet um 17 Uhr mit einer Abschlusspräsentation für Eltern, Familie und Freunde. Wir treffen uns im Vereinsheim des Mandolinenorchesters Hüls 1922 e.V.

Die Adresse lautet: Bruckersche Straße 162, 47839 Krefeld.

Die Teilnahmegebühr beträgt 10,- Euro und beinhaltet neben den Kosten für den Workshop auch das gemeinsame Mittagessen. Mitbringen müsst ihr nur euer Instrument und natürlich die Freude am Musizieren! Der Beitrag muss bis spätestens zum 27.09.2026 auf das folgende Konto überwiesen werden:

Inhaber: BDZ LV NRW e.V.
IBAN: DE14 3565 0000 0430 1212 02
BIC: WELADED1WES
Bank: Niederrheinische Sparkasse RheinLippe

Verwendungszweck: JBDZ Workshop 2026 + Name

Bitte meldet euch bis zum 27.09.2026 per Mail an cedric.meysing@bdz-nrw.de an und teilt uns neben Namen, Alter, Adresse, Kontaktdaten, ggf. Allergien/Besonderheiten mit, welches Instrument ihr spielt

Wir freuen uns auf euch!

Cedric Meysing
(Organisation)

ich lade Euch herzlich zu unserer nächsten ordentlichen Mitgliederversammlung ein. Die Sitzung findet am Sonntag, den 27.09.2026 statt, Beginn: 14:00 Uhr

Sitzungsort:
Vereinsheim des Mandolinenorchester Hüls 1922 e.V., Bruckersche Straße 162, 47839 Krefeld

Hinweis: Das Ergebnisprotokoll der Versammlung 2024 kann hier heruntergeladen werden.

Einladung und Tagesordnung findet ihr hier

Bitte meldet Euch mit u.g. Formular an.

Anmeldung

Freunde finden, mit denen man gemeinsam musiziert und neue Kammermusikstücke kennenlernt, sich musikalisch weiterentwickelt und eine inspirierende Zeit in Bad Fredeburg oder in Heek verbringt? In den Kammermusik-Workshops der Jeunesses Musicales bewahrheitet sich immer wieder, dass „nirgends (…) zwei Menschen leichter Freunde werden als beim Musizieren“, wie es Herman Hesse schon in „Das Glasperlenspiel“ feststellte.

Die Jeunesses Musicales NRW führt 2026 ihre bewährten Workshops „Junge Kammermusik“ in den Sommer- und Herbstferien fort. Sie bieten jungen Musikerinnen und Musikern die Möglichkeit in intensiver Ensemblearbeit ihre musikalischen und sozialen Fähigkeiten zu entwickeln. Egal, ob sie erstmalig Kammermusik spielen oder ob sie bereits Erfahrung im gemeinsamen Musizieren mitbringen, haben alle Teilnehmenden die Möglichkeit, sich individuell zu entfalten und ihre Kammermusik-Skills zu verbessern. In den beiden mehrtägigen Workshops arbeiten die Kinder und Jugendlichen in mindestens zwei unterschiedlichen Ensemblebesetzungen von Duo bis Oktett unter der Anleitung erfahreneren Dozentinnen und Dozenten an Repertoire, Interpretation und Bühnenpräsenz. Ergänzt durch gemeinsame Aktivitäten wie musikalische Bewegungsspiele, gemeinsames Einspielen und Freizeitaktivitäten entsteht bei den Workshops eine offene, wertschätzende Atmosphäre, in der Musik als verbindende Sprache erlebbar wird – unabhängig vom individuellen musikalisch/technischen Leistungsstand.

Zusätzlich zur Kammermusik bietet der Workshop in den Sommerferien einen optionalen Kompositionsschwerpunkt. Hier experimentieren die Teilnehmenden mit Klängen, Geräuschen, Klangkombinationen und deren Notation, übertragen diese auf ihre Instrumente und entwickeln als Gruppe eigenständige Stücke. Dabei durchlaufen sie alle Schritte eines kreativen Kompositionsprozesses (Materialsammlung, Verfolgenden einer musikalischen Idee, Entwickeln einer Form, Notation und Uraufführung des Werkes) und lernen auch technische Aspekte wie Aufnehmen, Schneiden etc. kennen. Die entstandenen Werke werden während des Workshops und im Werkstattkonzert zum Abschluss präsentiert.

Die Workshops richten sich an Kinder und Jugendliche im Alter von 10 bis 18 Jahren. Alle Instrumente sind zugelassen. Derjenige, der zum ersten Mal Kammermusik schnuppert, ist genauso willkommen wie diejenigen, die schon Ensemble-Erfahrung mitbringen. Wir finden für alle Teilnehmenden das passende Ensemble.

Termin:

09. bis 13. August 2026 im Musikbildungszentrum Bad Fredeburg

17. bis 20. Oktober 2026 in der Landesmusikakademie NRW Heek-Nienborg

Anmeldung unter: 

https://www.jmd.info/nrw/anmeldung

So abwechslungsreich und kunterbunt das Repertoire war, so war auch ihre Auswahl an Instrumenten: zu jedem einzelnen der insgesamt 12 Stücke wählten sie eine andere Instrumentalisierung – und Michiel Wiesenekker trat diesmal sogar entgegen seinen üblichen Gewohnheiten nicht in seinen klassischen Westernstiefeln auf  – das machte bereits zu Beginn neugierig und ließ auf Neues und Ungewöhnliches schließen. 

Wer glaubt, dieses Duo bestens zu kennen und schon alles von ihm gehört zu haben, sollte sich eines Besseren belehren lassen. Die beiden Interpreten wählten eine Vielzahl von kleinen Stücken aus. Diese boten sie dem Publikum locker und leicht dar – allerdings in einer Perfektion und einem derart gekonnten Zusammenspiel, die das Publikum förmlich den Atem anhalten ließ, um ja nichts zu verpassen. Fast bei jedem Stück hätte man eine Nadel fallen hören! Nahezu bei jedem Stück jeden einzelnen Ton individuell und sorgfältig interpretiert – eine absolute Meisterleistung! Das Duo schafft es immer wieder aufs neue, seine Zuhörer sichtlich zu beeindrucken.

Die beiden Künstler starteten das Konzert ruhig und besinnlich mit Sitting on Top oft he World von Walter Vinson & Lonni Chatmon unter Verwendung einer Gibson-Mandoline und einer Martin-Gitarre einschließlich Gesang (Michiel). Im anschließenden Organito de la Tarde von Cátulo & José Gonzáles Castillo (Dietrich-Mandoline und Teryks Gitarre) ging es dann filigran und virtuos zu. Musikalisch erzählt wurde die Geschichte eines alten Tangotänzers, der ein Bein verloren hat und nun mit einer kleinen Orgel – natürlich Tango spielend – durch die Straßen zieht.

Die beiden Interpreten wählten sodann eine elektrische Fender Mandocaster und eine Epiphone Broadway zum träumerisch und wunderbar homogon gespielten und selbst komponierten Stück Dreamcatcher.Melancholisch und singend ging es zu bei Raining in my Heart von Felice & Boudeleaux Bryant unter Einsatz einer Martin-Gitarre und -Ukulele. Das folgende Stück Le Métèque von George Moustaki erzählte sodann die Geschichte von einem griechischen Straßenhund, der alles ist ohne dabei satt zu werden und überall dort herumstreunert, wo Sirtaki getanzt wird. Überzeugend und sehr unterhaltsam im Charakter eines französisch-griechischen Chanson dargeboten – zwar nicht auf einer original griechischen Bouzouki, dafür aber auf einer irischen Bouzouki und einer Martin Gitarre – kombiniert mit Michiel als Chansonnier – einfach klasse!. 

Nach dem trad. Pocahontas von Bill Williams (Herwiga Mandola und Martin-Gitarre) wurde es beim folgenden Blue Eyes Crying in the Rain von Fred Rose instrumentalistisch sehr interessant: Nicht nur, dass beide Interpreten zugleich einen Gesangspart übernahmen und Michiel sowohl auf einer Tyreks-Gitarre als auch an einer Mundharmonika zu hören war. Marijke wählte hier für ihren instrumentalen Part einen mit Röhrchen gespielten und ähnlich einer Zitter waagrecht auf den Beinen liegenden „Framus Lapsteel“, der für einen schönen warmen und wabernden Klang sorgte. Ein in der Zupferszene bisher sehr selten anzutreffendes Instrument:

Framus Lapsteel

Mit einer Herwiga-Mandola und einer Teryks-Gitarre entführten die Interpreten die Zuhörer sodann nach Frankreich: mit dem traditionellen und selbst gesetzten Stück Rumba de Camargue. Eine sehr schöne rhythmisch bewegte und frz.-südamerikanischen Flair versprühende Reminiszenz an die französische Camargue. Ein sehr schönes Stück und auch als Orchesterversion verfügbar und spielbar.

Nach dem swingenden und mit perfekt aufeinander eingespielten Melodiebögen in Django Reinhardts Nuages(Fender Mandocaster und Epiphone Broadway) ging es zum Höhepunkt des Konzerts: auf einem elektrischen Fender Mandocaster und Michiels Epiphone Broadway präsentierten die Solisten wahrlich fetzig und virtuos Moshe Emes – ein Traditional aus dem Bereich der Klezmer-Musik.

Nach It’ll be me von Jack Clement (Gibson-Mandoline, Martin-Gitarre und Gesang) endete das Konzert schließlich mit dem selbst komponierten Stück Fender Duo (Fender Jazzbass und Fender Stratocaster), sphärisch-mystisch beginnend und sodann Fahrt aufnehmend gleich einem Roadtrip dem abendlichen Sonnenuntergang entgegen – ein wahrhaft wunderbarer Übergang in einen schönen und feuchtfröhlichen Ausklang des Konzertes mit den Künstlern und dem Publikum. 

Marijke und Michiel Wiesenekker präsentierten sich nicht nur während des Konzertes als hervorragende Künstler, sondern auch nach dem Konzert als tolle und sympathische Gastgeber unter musikalischen Freunden und Zuhörern: mit tatkräftiger Unterstützung ihrer Eltern, Michiels Ehefrau Lisa und ihrer Kinder wurden kostenlose Getränke und Snacks gereicht. Das lud wahrlich zu einem schönen Ausklang und einem schönen Beginn der Sommerferien ein.  – Das nächste Konzert der beiden kann gerne kommen!

Fotos und Text: Raimund Draken

Als Künstlerischer Leiter des Badischen Zupfor-chesters spielte er mehrere LPs und CDs mit Werken bedeutender Komponisten für Zupfor-chester in beispielgebender Qualität ein, darun-ter Kurt Schwaen, Konrad Wölki, Hermann Ambrosius, Herbert Baumann, Hans Gál und Heinrich Konietzny. Er war es auch, der das Ge-denkkonzert des Deutschen Zupforchesters für Siegfried Behrend im April 1991 in der Hoch-schule der Künste in Berlin leitete. Übrigens der letzte Auftritt dieses für die Entwicklung des Zupforchestermusizierens in Deutschland und darüber hinaus wegweisenden Klangkörpers, denn danach löste es sich wegen des Verlustes seines Protagonisten auf.

Als Komponist schuf Wolfgang Bast u.a. viele anspruchsvolle und publikumswirksame Stücke für Mandoline solo und für Zupforchester und erweiterte das Repertoire für das Ensemblemusi-zieren im Zupforchester mit Solo-Instrumenten, indem er unterschiedliche Blasinstrumente ein-bezog, zum Beispiel Flöte, Klarinette, Oboe und Trompete. Eine Reihe seiner Werke sind im Trekel-Verlag erschienen. (IMAS)

(Rüdiger Grambow)

Entgegen der Tradition der vorherigen Jahre bedankten sich die Teilnehmer bei den Dozenten diesmal nicht zum Abschluss hin mit einem gemeinsamen Ständchen, sondern eröffneten das Seminar vielmehr direkt nach der üblichen Vorstellungsrunde mit einem Begrüßungslied aus der bewährten Feder von Birgit Rubart, um alle Teilnehmer gemeinsam auf ein wunderschönes Seminar einzustimmen – sehr zur Freude der Dozenten. Wie die Teilnehmer dies zuvor einstudiert hatten, blieb deren Geheimnis.

Direkt im Anschluss daran ging es bis zum Abendessen in den Einzelunterricht. Als Abendgestaltung folgte das Dozentenkonzert. In diesem gaben die Dozenten einen beeindrucken Einblick in ihr Können in den unterschiedlichsten Besetzungen. Sei es solistisch, im Duo, im Trio oder alle Dozenten gemeinsam im Quintett.

Der Folgetag hielt für die Teilnehmer neben ihrem Einzelunterricht sowie das Musizieren im Orchester und im Kammermusik-Ensemble oder dem Besuch des Folk-Sounds-Workshops von Michiel Wiesenekker und Marlene Mendler eine ganz besondere Überraschung bereit. Aus Markneukirchen im Vogtland reiste extra Frank Meinel von der Horst Wünsche Zupfinstrumenten KG mit seinem vollständigen Sortiment an Knorr-Mandolinen und -Mandolen an und präsentiert diese den Teilnehmern einschließlich eines Vortrages zu den jeweiligen Besonderheiten der Instrumente in einer gelungenen Ausstellung. Stéphanie Junio stellte die Instrumente sodann auch spielerisch vor. Anschließend hatte alle Interessierten die Möglichkeit, die Instrumente ausgiebig zu testen und Probe zu spielen. Dieses Angebot traf auf regen Zuspruch. Dass dabei bei dem ein oder anderem Teilnehmer gleich der Wunsch nach einem neuen Instrument aufkam, verwundert nicht.

In den Folgetagen konnten sich Interessierte zudem in einem Workshop dem Dirigat oder der Liedbegleitung widmen.

Dienstagabend stellten Marijke und Michiel Wiesenekker im Rahmen eines Vortrags verschiedenste Instrumente der Marke Fender vor: vom E-Bass über einen Telecaster und einem Stratocaster bis hin zu einem Mandocaster. Dabei erläuterten Sie für die Zuhörer die einzelnen Unterschiede zwischen den Instrumenten bzgl. ihrer jeweiligen Bauform und Spielweise und gaben jeweils auch einige Stücke auf den entsprechenden Instrumenten als Hörprobe zum Besten. – Eine beeindruckende Vielfalt und Wissenschaft für sich!

Mittwochnachmittag stand „Literatur schnuppern“ auf dem Programm. Maren Trekel hatte im Rahmen einer Noten- und Zubehörausstellung umfangreiches Equipment zur Verfügung gestellt. Aus diesem Sortiment konnten die Kursteilnehmer die für sie interessanten Noten auswählen und von den Dozenten gleich einmal vorspielen lassen. – Eine einmalige Gelegenheit um zu sehen bzw. zu hören, ob sich die Anschaffung eines neuen Stückes lohnt und ob dieses für den Laien auch spielbar ist.

Abends stand bereits das erste Teilnehmervorspiel auf dem Programm. Hier präsentierten die ersten mutigen Kursteilnehmer das bisher Einstudierte und Erlernte in den verschiedensten Formen und aus den verschiedensten Epochen zur Freude der übrigen Kursteilnehmer.

Sei es solistisch, im Duo oder im Trio. 

Auch außergewöhnliche Besetzungen wie etwa ein Duo mit Bluegrass-Mandolinen war diesmal dabei. – Eine echte Bereicherung! Nicht nur von der Auswahl des unterhaltsamen Vortragsstückes her, sondern auch von dem Klang dieser Instrumente. 

Den Abschluss dieses Vorspiels gestaltete schließlich das Kammermusik-Ensemble unter der Leitung von Stéphanie Junio.

Danach stand einem schönen Ausklang des Abends mit einer zünftigen Jamsession nichts mehr im Wege.

Der nächste Tag startete nach einem reichhaltigen Frühstück wieder wie üblich mit einer WakeUp-Runde an der frischen Luft verbunden mit einigen Lockerungs- und Konzentrationsübungen. Dabei machten einige Teilnehmer und Dozenten durchaus einen leicht verkaterten und übermüdeten Eindruck – ein klarer Beleg für einen gelungenen Abend zuvor!

Wer Lust und Laune hatte, konnte nach dem Einzelunterricht um die Mittagszeit herum auch einen von Marlene Mendler und Michiel Wiesenekker angebotenen Kurs über Improvisation oder über Dirigieren und Liedbegleitung besuchen. 

Nach der Kammermusik- uns Orchesterprobe ging es nach dem Abendessen in das nächste Vorspiel. Diesmal allerdings etwas umfangreicher und mit einer Pause versehen. Das Programm war diesmal mindestens genauso vielfältig und bunt wie am Abend zuvor und erstreckte sich über die diversesten Epochen, Titel, Besetzungen und Komponisten von Beethoven bis hin zu Bohemian Rhapsody von Queen. Damit war bei den Zuhörern eine sehr abwechslungsreiche Unterhaltung garantiert.

Kammermusik-Ensemble Marlene

Kammermusik-Ensemble Christopher

Und wer nach dem Vorspiel immer noch nicht genug hatte, konnte sich unter Marijkes Leitung dem jährlich immer wieder gern angenommenen Thema „Wie feile ich mir ein optimales Plektrum?“ widmen.

Am Freitag hieß es nach dem Frühstück und dem morgendlichen WakeUp-Call zunächst, die Zimmer zu räumen, bevor es in den Einzelunterricht ging. 

Auch an diesem Tag bestand wieder die Möglichkeit zum Besuch eines Kurses über Improvisation sowie zum Thema „Body-Percussion“ unter der Anleitung von Stéphanie Junio.

Nach der Orchesterprobe und dem Abendessen fand schließlich die Abschlussveranstaltung statt, zu der sich auch einige externe Besucher einfanden. Hier wurden schließlich die zuvor einstudierten Orchesterstücke nebst einigen kammermusikalischen und auch solistischen Beiträgen präsentiert.

Nach der Abschlussveranstaltung erhielten sodann nicht nur alle Teilnehmer ihre Teilnahmeurkunden, sondern die Dozenten im Gegenzug auch seitens der Teilnehmer kleine Präsente in Form von liebevoll gestalteten Preisen für ihre tolle und sympathische Dozententätigkeit.

Nach dieser wunderschönen Zeit machten sich die Teilnehmer schließlich (und überwiegend wohl mit einer Träne im Auge) auf dem Heimweg. Aber es ist leider, wie es ist: auch alles Schöne geht einmal zu Ende. 

Den Organisatoren und Dozenten sei an dieser Stelle jedenfalls ganz herzlich gedankt. Sie haben es wieder einmal geschafft, den Kursteilnehmern eine unbeschreiblich schöne Zeit zu bereiten, in der diese über mehrere Tage lang nur und ausschließlich ihrem schönen Hobby nachgehen konnten. – Dazu fehlt im Alltag leider viel zu oft die Zeit.

Abschlußfoto der Teilnehmer

Und ein kleiner Tipp zum Schluss: nach dem Forum ist vor dem Forum! Das nächste Forum wird (voraussichtlich) stattfinden von Samstag, den 17.07.2027, bis zum Donnerstag, den 22.07.2027. Also Termin schon einmal vormerken, auf die offizielle Ausschreibung warten und dann ganz schnell anmelden. Die Plätze sind regelmäßig schnell ausgebucht!

(Red.)

Eine Matinée zum Kooperationsprojekt „Yo soy María“des JZO NRW mit dem Spielclub

Musiktheater der Jungen Oper am Rhein

In einer Collage szenischer, musikalischer und performativer Fragmente entfaltet sich eine Spurensuche nach der vielstimmigen und widersprüchlichen Protagonistin zwischen Mythos und Gegenwart – und immer im Tango-Rhythmus.

Termine:

• 11.7.2026, 18.00 Uhr
• 12.7.2026, 15.00 Uhr
• 12.7.2026,18.00 Uhr

https://www.operamrhein.de/jung/programm/yo-soy-maria-ich-bin-maria/?a=termine

Leider hat diese Vereinbarung nur eine sehr geringe Wirkung für unsere Orchester, da insbesondere Konzerte explizit von dieser Vereinbarung ausgeschlossen sind.

Lediglich gesellige Veranstaltungen mit Musik wie Vereinsfeste werden nach dieser Vereinbarung vom Land NRW übernommen.

Der Landesmusikrat NRW hat hierzu eine Stellungnahme veröffentlicht, die die wichtigsten Aspekte dieser Vereinbarung zusammenfasst.

https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/neue-gema-pauschalvereinbarung-des-landes-nrw-entlastung-fuer-vereine-aber-nur-mit-begrenzter-wirkung-fuer-den-musikbereich

Leitung: Luke Pan und Peter Johnen

03. Mai 2026, 16.00 Uhr
Alter Bahnhof Kettwig, Ruhrtalstr. 345, Essen

Einritt frei! Spenden erbeten!